受波普艺术影响哪些园林景观作品？
1查尔斯穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’ Italia)
新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。
2玛莎施瓦茨(Martha Schwartz)的作品
玛莎施瓦茨并不是机械地把波普艺术的因素直接的安在基地上，而是基于场地特征深思熟虑后做出设计。以作品怀特海德学院拼合园(Whitehead Institute Splice Garden)为例来说明。基地位于9层办公楼顶上，由高的围墙形成一个冷漠无表情的盒子，有一休息室与它相连，意味着要创造一个潜在的用餐空间，由于屋顶地面不能承受重物且没有水源，预算很低没有养护人员所以没有办法种植绿色植物，但设计师抽取法国园林和日本枯山水的组成元素变形,拼接起来创造出引人发笑的空间并营造出栽植植物的感觉，例如枯山水中本该是岩石却由法国园林中的大大小小的绿篱球和模型树组成，耙过的白沙却被染了绿色。但不管庭院看起来怎样离奇，人们可以很好的使用这个空间，如“修剪的绿篱”是包裹了刷上绿漆的人造草皮的钢材，可以充当坐凳。
玛莎在设计中也常常使用现成品，如陶土罐、涂了防水材料的面包圈、废弃轮胎、塑料植物等并将其中的几个拼接在一起，成为她园林设计的一个特色。
3大卫史蒂文斯(David Stevens)的作品
大卫在1999年的伦敦汉普顿庭园花卉展(Hampton Court International Flower Show)上推出带有波普艺术倾向的庭园。一条由鲜红、黄色的碎石柏油车道由入口通向住宅的停车位，一条空中屏障（也是鲜红和黄色）联系了瀑布和种植区。瀑布从立方体的混凝土块（上面种植低矮植物）中倾泄下来，水池边倒是用自然岩石砌成，但它们全都漆成让人讶异的蓝色。在种植区一角，一个不锈钢的金属球立在彩色玻璃球河床上，光滑的表面与周围的松针、竹叶及彩叶植物形成对比，并将天光云影纳入其中。
4托弗尔德莱尼(Topher Delaney)的作品
在八十年代后期，托弗尔为医疗机构设计了多个康复性花园，如于1997年设计菜西塔克家庭式康复花园(Leichtag Family Healing Garden)。该花园位于旧金山儿童医院康复内，花园的色彩丰富艳丽，坐凳等小品造型奇特，花园里的还有很多具象滑稽的动物造型，吸引孩子们到花园玩耍。整个花园的色彩是明亮积极向上的，有利于患病孩子们的康复。
5遮德事务所（The Jerde Partner INC）作品
以1993年设计的美国加利福利环球城商业步行街为例，该街长247米，东西走向，拥有影视创作机构、大型电影院和剧院，是著名的娱乐城，气氛异常的活跃，以倒置的汽车，夸张的帽子，色彩艳丽的卡通头像，巨型的发光笔，五彩斑斓的霓虹灯，彩绘墙面，烘托出热闹非凡的商业街景象。
