“隔”，在园林布置中，特别是在我国的园林布置中，是一种常用的基本手法。有了“隔”就有“不隔”，要恰当地处理“隔”与“不隔”的关系，才能达到良好的艺术效果。
“隔”这一手法，也应用于艺术的其他方面，我国唐朝的诗人白居易所作的长诗“琵琶行”中，曾用“犹抱琵琶半遮面”，来描写我国古代妇女见到生人时，那种含羞的表情。遮住了一半，露出了一半，这样的描写，耐人寻味。
在艺术摄影中，拍摄人像，往往只拍摄人体的一部分，而不是全身;拍摄建筑物的风景照，往往从某个角度，只拍摄建筑的一角，而不是全貌。其余部分，让观众去发挥想象。在大自然中看山景，希望有些云雾，但不要太多，全部遮住，最好有那末一点，遮住山峰的某些部分，露出山峰的某些部分，还有些部分，要透过薄薄的云雾，看见一个模糊的形象。这样的山景，更富有韵味，更富有神秘的色彩。
看来，艺术的一个特点，是要有余味。园林布置，当然也不例外。“隔”，就是达到这种要求的手法之一。
园林布置中的“隔”，是多方面的，并具有多种形式。原则上要做到“隔而不断，露而不尽”。下面来具体说明。
一、进门处的“隔”
园的进门处，不可不隔，也不宜全隔。不隔则游人在门口一望，看尽全部景色，不必再进去一游了。全隔，在进门处立一堵高墙，挡尽全部景观，则失去对游人的吸引力，挡尽全部景观，则失去对游人的吸引力，也不很好。从前的有些私家园林，主人只希望供至亲好友，三五知己，来品茶清谈，吟诗赏花，不愿为外人所称道，采用了这种方式，那是又当别论。最好是，在门口可以看到一些主色，看进一定深度，但这只是景观的一小部分，不是全貌。红楼梦里，大观园的布置：“开门前去，只见一带翠嶂挡在前面……。贾政道：‘非此一山，一进园中所有之景悉入目中，更有何趣?’”。这也是隔的一种方式，进门后，能够看到翠嶂，但不能看到里面的景物，既引又隔，两者结合。
二、周围的隔
有些园林，地处市区，周围繁华喧闹，游人进园，是要寻找一个清静的地方，使他在精神上得到安宁。否则，即使园内的景色再好，也不会有良好的心情去领略和欣赏。园林就必须在形象上和音响上屏蔽外界的干扰，才能做到闹中取静。
我曾经提出过：“公园的形象要跟周围的环境谐调”。但无论怎样谐调，园内与外界的形象，总会有美的程度上与风格上的差异。除非这个城市已经充分园林化，才可能不考虑这种差异，园林与外界连成一片，不要有什么界限和间隔了。
一般的情况是，园林的四周，在某些方向上，外界的形象很差，跟园内的景观很不谐调。这就要采取隔的办法，使外界的形象不要映入园内游人的视野中来，破坏园林的形象和游人的美的享受。在某些方向上，外界的形象较好，譬如是，一脉远山，几座宝塔。那就采取借景的方式，使游人在园内能够看见这些景物。把园内、园个结合起来，丰富园林的景观，扩展园林的空间。在游人的心目中，似乎这些景物是园林的一部分，园林在这些方向上是延伸过去的，连成一片的。园内的景物受到外界背景的衬托，会更有丰彩，从而取得园林本身的面积与条件所不能取得的境界。北京的颐和园，在西南二面采用借景的手法，招西山之景入园，形成了舒形开阔的气势。
三、内部的隔
过去有些私家庭园面积较小，要布置许多景观，达到小中见大，主要手法之一，就是隔。把一个小园隔成几个部分，道路宛转曲折，就能布置较多的景观。在游人心目中，这个园要比实际面积大些。
“隔”，还可以把游人隔开，在任何时刻都只能看见游人的一小部分，并随着线路的不同，而不断变换。既不会觉得太热闹，也不会太单调。还可以隔出许多幽雅别致的角落，供游人休息。
较大的园林，往往是隔成一个个小园来布置。每个小园自成一体，各具风格，做到园中有园，克服了大园布置中的困难。如过去北京的圆明圆，上海的豫园，和红楼梦里的大观园，都是用这种手法来布置的。不过豫园和大观园，都是分隔好以后来逐个布置，而圆明园是逐渐拼凑起来的。
园中的隔，多数是用围墙。这些围墙虽然不作为景物，但其形象，也会影响景观。园中的一草一木，一砖一石，不论是否作为景物，客观上都起了景物的作用，在不同程度上影响园林的美观。因此，在园内的任何物体，包括厕所在内，都必须作为景物来对待，不可忽视，要做得恰如其分，不要过分，闹成笑话。有的围墙上，开了漏窗，这是隔而不断，有所不隔。透过漏窗，可以看到隔墙的景色，花光树影响，假山建筑，时而有三五游人的身影掠过，倍增情趣。漏窗的形状与大小，要从所漏的景物来考虑，譬如一丛修竹，几块怪石，那末漏窗可以做成扇面的形状，好象上面画了郑板桥的竹石图。
四、景物的隔
园中的景物，如假山，建筑和树林，也可能用来隔。北京颐和园里的万寿山，既是园中的主景，又把颐和园隔成前山和后山两个部分。前山舒展辽阔，雄伟庄严，富丽堂皇，后山曲折幽深，雅静秀丽，景物柔媚。形成两种截然不同的风格。
平静的湖面，把天光云影和岸边的景物映入湖中，使景色更加迷人，但水面低平，不会有隔的作用。喷水池的雾状水幕，可以有隔的作用，透过水幕，来看后面的景物，富有朦胧的情调。
各种景物都会遮蔽其他景物，也会被其他景物所遮蔽，在布置中，既要考虑景物本身的形象，又要考虑景物与景物之间相互遮蔽的作用。要避免全部遮蔽，也要避免全部裸露。红楼梦里对大观园曾有这样一段描写：“两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间”。写的是“皆现于山坳树杪之间”。既不是全部裸露，也不蛤部遮住。
譬如一幢建筑，在某一方面上被假山遮住了一部分，在另一方向上被树木遮住了一部分，这些假山和树木，既可以说是遮住了建筑，也可以说是建筑的配景。所谓红花虽好，也要绿叶扶持，否则就显得单调。如果摄影师要拍摄这幢建筑，他可以在不同的方位，得到不同的取景，一个景物发挥了几个景物的作用。园中的景物，经过恰当的安排，得到多种不同的组合，相隔相配，错落有致，形成丰富的景观。
五、空间的隔
风景的摄影和绘画，都要表现景深。缺乏景深的作品，不会有多大的吸引力。景观所表现的深度，既是景观的空间的深度，也是美的深度。
在园林中，景观的深度，是靠“隔”来表现的，有纵向的隔，有横向的隔。纵向的隔，是沿着深度的方向去隔。
它的特点是“宽则浅，狭则深”。所谓“曲径通幽”，这“曲径”，不会是很宽的，宽了就不觉其深，不深则不幽。“幽”“深”两字，往往连在一起。
横向的隔，表现为景观的层次。不隔就没有层次，但“隔而断”，到此为止，也不成其为层次。要“隔而不断”，方有层交。在自然界中，景观的层次，是自然形成的，往往较疏。在园林中，景观的层次，是人为布置的，可以较密。因此园林中的景观，所表现的景深，比实际空间大。虽然不能说“造无限之空间”。却可以说“造较大之空间”。但也不要做得过分，离自然太远，失去真实感。
“庭院深深深几许”，是一句描写庭院景色的名句。连用了三个“深”字，此外没有任何具体的描写。大家都觉得这一句写得很好，抓住了庭院景色的要点。可见这个“深”字，具有多么大的魅力。后面的“几许”两字用得更妙，留有余味。正是不知道究竟有多深，也许里面有着美妙的景色，或者是一段动人的往事，“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕”，才使人向往，引人入胜。这种有余不尽的手法，是值得深思和借鉴的。
我国的园林艺术，积累了丰富的经验，达到了较高的水平，要逐步进行挖掘，发扬光大。
