二次战后，政治形势的变动，经济的盛衰，建筑业在国民经济中的地位，局部地区战争等多种因素，都直接与间接影响各国的建筑活动。经过战后恢复时期，发达国家经济开始迅速发展，尽管有的国家曾受到经济衰退或能源危机等不利因素的影响，第三世界一些国家的建筑也很活跃。总之，在20世纪60年代以前，建筑技术飞速发展，建筑与科学技术紧密结合，“现代建筑”设计原则大普及。60年代以后，生产的急速发展，生活水平的迅速提高，各种标榜个人与个性的社会思潮兴起，受社会各种思潮的影响，及几位现代主义建筑大师的去世，各种设计思潮应运而生。出现建筑思潮多元化的局面，促使建筑向讲求形式，标新立异的方向发展。
一、”理性主义”充实与提高
特点：在坚持“现代主义”的设计原则和方法，讲求功能与技术合理的同时，注意结合环境与服务对象的生活情趣需要，力图在新的要求与条件下把同建筑有关的在形式上、技术上、社会上和经济上的各种问题统一起来考虑，创造出一些新的切实可行的新经验。
代表作品：协和建筑师事务所(TAC)，设计的哈佛大学研究生中心，按功能结合地形布置，空间参差，尺度得当。西水桥小学与阿姆斯特丹儿童之家，采用“多簇式”设计。何塞·昆西公立学校，用多方协商、共同研究的方法设计出的具有特点的建筑。
1957年西柏林汉莎区的Interbau国际住宅展览会，规划布局自由，注意朝向、阳光、通风，房屋位于绿化中，环境宜人，住宅类型多样。
二、讲求技术精美的倾向
特点：在设计方法上属于“重理”的一种思潮，以密斯·凡·德·罗为代表强调结构逻辑性(即对结构的合理运用和忠实表现)和自由分割空间在建筑造型中的体现。其特点是用钢和玻璃为主要材料，构造与施工精确，外形纯净、透明，反映着建筑的材料、结构和它的内部空间。
代表作品：密斯的范斯沃斯住宅，芝加哥湖滨公寓，西格拉姆大厦，西柏林的新国家美术馆，在“少就是多”的理论依据下，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为设计方法与手法的实例。并形成了“密斯风格”。小沙里宁设计的通用汽车技术中心是技术上精益求精与人们在形式上的心理要求相协调的尝试。
三，粗野主义顷向
特点：有时被理解为艺术形式，有时指一种设计倾向。其作品的特点是毛糙的混凝土，沉重的构件和它们粗鲁的组合。同时还认为建筑的美不仅以结构与材料的真实表现作为准则，而且还要暴露房屋的服务性设施。与讲求技术精美倾向不同点是要经济地，从不修边幅的钢筋混凝土(或其他材料)的毛糙、沉重与粗野感中寻求形式上的出路。而从形式上看，其表现又是多种多样的。
代表作品：勒·柯布西耶的马赛公寓，昌迪加尔行政中心，史密森夫妇(Smifl~son)的亨斯特顿(Hunstanton)学校，鲁道夫的耶鲁大学建筑与艺术系大楼，斯特林的莱斯特 (Leicester)大学工程馆等。
四、典雅主义倾向
特点：致力于运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。主要在美国。
代表作品：实例有约翰逊等设计的纽约林肯文化中心，谢尔屯(Sheldon)艺术纪念馆，斯东的美国驻新德里大便馆和1958年布鲁塞尔世界博览会的美国馆，雅马萨基(Yamasaki)的麦格拉格(Megregor)纪念会议中心，纽约世界贸易中心等。
五、高度工业技术倾向
特点：指不仅坚持在建筑中采用新技术，而且在美学上极力表现新技术的倾向。主张采用最新的材料制造体量轻、用料省、能快速灵活地装配改造的结构与房屋，并加以表现。设计上强调系统设计和参数设计。使“机器美”迎合人们的悦目要求。日本出现的新陈代谢派强调事物的生长变化与死亡，极力主张采用最新技术来解决。为解决城市问题，出现用预制标准化构件装配成大型、多层或高层的“巨型结构”。
代表作品：SOM事务所设计的布鲁塞尔兰姆伯特(Lambert)银行大楼，科罗拉多州空军士官学院教堂，黑川纪章和丹下健三的新陈代谢派设计的山梨文化会馆，皮阿诺和罗杰斯的巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心。
六、人情化与地方性倾向
特点：是现代建筑中比较偏“情”的方面，它是将“理性主义”设计原则结合当地的地方特点和民族习惯的发展，他们既要讲技术又要讲形式，而在形式上又强调自己特点。
代表作品：芬兰的阿尔托(Aalto)是北欧“人情化”与地方性的代表，其代表作珊纳特赛罗(S~tynatsalo)镇中心主楼，沃尔夫斯贝格(Wolfsburg)文化中心。日本丹下健三的香川县厅舍、仓敷县厅舍是战后日本追求地方性的代表。
七、讲求个性与象征的倾向
是对现代建筑风格“共性”的反抗，而要使每幢房屋，每一场地具有不同于他人的个性和特征，使人一见印象深刻。因此认为建筑设计是个人的一次精彩表演，认为设计首先来自个人的灵感，来自形式上的与众不同。故反对集体创作，认为“建筑是不能共同设计的”。其手法有三种：
运用几何形构图。如赖特设计的纽约古根海姆(Guggenheim)美术馆，贝聿铭的华盛顿美国国家美术馆东馆。
运用抽象的象征。如勒·柯布西耶的朗香教堂，夏隆的柏林爱乐音乐厅，路易斯·康的理查医学研究楼。
运用具体的象征。如小沙里宁的环球航空公司候机楼，伍重的悉尼歌剧院。
八、后现代主义建筑思潮
20世纪60~70年代以后出现的对现代主义建筑观点和风格提出怀疑，进而反对和背离现代主义的倾向。他们包括许多派别，探求设计方法和建筑形式、风格的改革。但没有统一的理论和组织。
代表性理论著作：《建筑的复杂性与矛盾性》(文丘里)，《后现代建筑的语言》(詹克斯)，《形式跟随惨败——现代建筑何以行不通》(布莱克)，《向拉斯韦加斯学习》(文丘里)。
主要特征。美国建筑师R．斯特恩提出后现代主义建筑有三个主要特征：采用装饰，具有象征性或隐喻性，与现有环境融合(文脉主义)。英国建筑评论家c．詹克斯认为“后现代主义建筑就是至少在两个层次上说话：一方面它面对其他建筑师和留心特定建筑含义的少数人士；另一方面它又面向广大公众或当地居民”。
美国建筑师R．文丘里提出：“容许违反前提的推理”，“赞成二元论”。提出保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件。”“创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。
代表性实例：母亲住宅(文丘里，1963年)，美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分 (文丘里，1976年)，美国波特兰市政大楼(M．格雷夫斯，1982年)，美国新奥尔良市意大利广场(C．穆尔，1982年)，美国电话电报公司大楼(P．约翰逊，1984年)等。
九、解构主义建筑
1966年法国哲学家德里达提出解构主义理论，宣称结构主义哲学已经过时。1988年3月，伦敦泰特美术馆举办解构主义学术研讨会。6月纽约大都会举办解构建筑展。盖里、库哈斯、哈迪德、里伯斯金、蓝天组、屈米、埃森曼七名建筑师展出了自己的作品。
埃森曼提出的解构的基本概念，包括取消体系、反体系、不相信先驱价值、能指与所指之间没有一对一的对应关系等等。他在建筑中表现“无”、“不在”、“不在的在”等等。在建筑创作中采用“编造”、“解图”、“解位”、“虚构基地”、“对地的解剖”等。
代表作品：美国俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心(埃森曼)、巴黎拉维莱特公园(屈米)、加州圣莫尼卡住宅(盖里)、瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部(盖里)、西班牙比尔巴鄂古根海姆美术馆(盖里)。
