论建筑艺术的动感
关键词：建筑，动态，象征，形式美
在所有的艺术中，建筑始终存在于我们的眼前，要欣赏文学，就要去阅读它，并要去广学博览，要倾听好的音乐，就要去音乐厅或歌剧院，最高超的绘画与雕塑陈列于博物馆及画廊中，但建筑却始终存在于我们的眼前
建筑艺术上的动感，是一种新颖的建筑形态，后经历了漫长的岁月，在艺坛上争艳吐芳，尤其是随着后现代主义建筑的思潮传播，个性的追求，这种建筑形态更得到发展。
17世纪期间，意大利文艺复兴时期，马洛克建筑给封闭静止的空间以动感。1607-1638年，罗马人伯尔尼在S.Carlo教堂，用波浪形的曲线与曲面，夸大建筑的凸凹与起伏流动感，新建筑运动前期，欧洲经历二百年的“繁琐装饰”时期。
这个时期正当汉王朝鼎盛之世，意大利人和法国人把这种建筑风格带到中国，在北京长春园北部建造“西洋楼”建筑群，国外的动态建筑装饰敲开了中国的大门。
动态的表露，在国内历代园林建筑中，也相当惟妙惟肖。厅堂、院馆、楼台亭阁、小桥回廊、水谢风韵大都依山傍水，富于变幻的动感，促使心潮想逐浪高的心理状态。
即使在庄严的宫殿，肃穆的庙宇，浑厚的道观。高耸的楼台，神圣的寺院，深深的墓道…往往在西部刻划长龙，飞禽等，层面设计更多缤纷云彩游龙戏凤，或人马奔驰，为避免生硬的直线或简单的弧线，屋面普遍使用卷杀等手法，发挥动的效能。
20世纪开始，第一次世界大战后，出现新建筑运动，1923年法国巴黎，柯布西埃发表一部世著《走向新建筑》被称为现代建筑的“种子和主角“。强调形式服从功能，他的审美观念是”工程师的美学’.1936年，美国建筑师莱特创造了令人意想不到的空间和体形-流水别墅，奠定了“有机建筑”理论。有机建筑的中心一面，是讲究“个性’与”象征“的倾向，国外60年代已很盛行对功能主义作出挑战，认为建筑本身不单纯是实用、经济，而且也包含心理上的审美观。1956年芬兰建筑师沙里宁设计的纽约环球航空公司候机楼，像一只展翅飞翔的大鸟，薄壳结构。使这座建筑本身成为一个商品广告，吸引广大旅客，争向现场一睹为快。把巨大的建筑体量作为动态象征，是一件新颖的艺术作品。
1957年澳大利亚建造索尼歌剧院，在全世界开展设计竞赛，丹麦的伍重从62个国家233个方案中独占鳌头。
第二次世界大战后，在新建筑运动甚嚣尘上的日子里诞生的建筑师，这时崭露麟角，许多象征性的建筑出现，激发人们对周围环境条件，克服千篇一律，唤起个性有重大的作用。
1973年，索尼歌剧院建成，轰动世界，人们往往把它比喻迎风的帆船，澳大利亚的象征。70年代后期，开始刺激国内建筑艺坛。
由广州设计院设计的白天鹅宾馆。1982年落成，坐落在广州沙面之南，筑坝镇海，从江面看去，象白羽仙姿的白天鹅游在碧波浪涛之中。
建筑中我们读到人类整个历史，斗争、理想及信誉。在罗马建筑的兴衰中我们读到了罗马政权的兴衰。同样，现代国家的建筑揭示了本国的发展现况。建筑学始终尖锐地意识到过去的影响，又能高度地表现现在。不论是埃及希腊的神殿，罗马的富丽裕堂，哥特式的教堂，轻快的法国剧院，或者中国宫殿中宁静和谐的庭院，在它们之中都有着对人类存在所做出的连续和生动的注解，一副善于观察的眼睛可以看到人类经验、理想和斗争中引人入胜的故事。
伟大的建筑动感都表达一种力的情感，不论是底比斯或卡纳克阳光和谐的庭院，或罗马角斗场强劲的拱圈，威斯明斯特大教堂高耸的屋顶，中国长城赫丘力士式的威力均是如此，这是一种精美的自豪感，使人意识到至少在这些建筑中，人类得以长期生存，其作品将延传至千秋万代。
建筑的另一种动感情感：和平，它比力的感觉更为微妙，更为有益。当人们以设计的简洁性和细心推敲的比例和谐性去处理沉重的重量时，所提供的安宁及和平感就显而易见。再以中国宫殿为例，支托重型屋顶的有节奏的柱列以及令人注目的安宁的白色台阶，难道不就是安全感的完美的源泉吗？
建筑学所提供动感情感是人们在得到了真正的、高贵的灵感中取得的喜悦。当我们步入罗马圣彼得教堂或威斯明斯教堂或任何一座伟大的教堂时，就马上产生一种敬畏与尊崇的心里。这种心里常常产生于宗教建筑，但也往往来自一些小的建筑或纪念碑。
每当漫步于清华园中，都不由得将眼光游离于各色的西洋建筑之上。有德式的清华学堂，有美式的大礼堂和图书馆，苏式的主楼还有各个院系的系馆。在所有这些建筑中。明理搂是清华大学法学院的院楼，共有10000平方米的建筑面积。明理搂的建筑以“方与圆”作为基调，在建筑物的顶部和大厅内均有方圆组成的标志性图案。明理搂的正面有8根很粗的准罗马柱，象征着法律的神圣与威严，同时也寓意法律是整个社会行为秩序的支柱和保障。每一个来到法学院的人，不论您是平凡的百姓还是著名的学者，甚至国家主席，只要到法学院都必须上十几级台阶，以表示对法律的敬畏。明理搂的设计，散发着一种民主与学术的气息，每个老师都有一间专属于自己的办公室，在一方狭小的书斋中，潜心研究法学的真谛，传播理性的思维，阐述正义的理念。
八十年末至九十年代初，经济建设脚步放缓，人们对建筑细部要求进一步提高，对建筑文化有所进一步认识，对建筑细部要求进一步提高，已经对简单的中国现代派作品感到不满，建筑造型上除了框架就是填充墙、贴面砖、安铝合金窗，再加一块玻璃幕墙。在现代派的作品中开始追求细部造型丰富的风格，这时，KPF作品中部分现代风格作品及西沙•佩里的作品开始备受推崇，特别是一批金融建筑以横向分格韵律，色带处理以及玻璃幕墙和金属幕墙组合：带有"平面表皮构成"和"立体几何构成"变化的现代派建筑迅速占领高档建筑地位。这批建筑固有平面及立体构成的审美趣向加之高档幕墙组合，横向线条韵律构成一道新的风景线，作品做到简洁、晶莹、耐看也因风格成熟，技术完善成就众多高层精品。例如上海陆家嘴的高层建筑群、广州六十三层的国投、南方世界广场、深圳帝王大厦和国际大厦。九十年代中期，KPF事务所作品中新古典手法作品愈来愈为中国的建筑界接受，其古典主义的立面分段，众多古典建筑语汇和现代幕墙技术有机的结合，理性地碰撞和细腻的表皮肌理构成，严谨的细部比例、材质划分组合，折射出建筑的文化、历史和现代感，古典主义作品的确魅力无穷；立面的细部处理，丰富的语汇色彩，给建筑师以施展拳脚机会，亦为一时间，这种被称为"新古典主义"手法在中国流行，同时各种成套建筑技术，材料日趋完善，同时衍生出欧陆风格建筑。
